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Carrusel de las Artes

Latinoamérica muestra su nuevo cine en la Cinéfondation de Cannes

Primera modificación:

Son tres jóvenes estudiantes de escuelas de cine latinoamericano. Han sido seleccionados entre 2.300 cortometrajes para mostrar, a partir de hoy, su trabajo en Cannes en la categoría Cinéfondation donde cada uno llega apoyado por su centro de estudios. Aquí les contamos sus historias.

'Business'.
'Business'.
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Malena Vain, Business (Argentina)

Malena Vain estudió en la Universidad del Cine de Buenos Aires. Trabajó como productora en varias películas, entre ellas Wakolda, de Lucía Puenzo, que participó en la sección “Una cierta mirada” en el Festival de Cannes 2013. Junto a sus compañeros de universidad crearon una serie web y posteriormente filmó Business, el corto con el que participa este 2016 en Cannes. Nos explicó que “hace unos meses mi facultad me dijo que enviaban el corto a Cannes, pero me pidieron que mantuviera las expectativas bajas. Yo estaba ansiosa pero creo que nadie en su primer corto cree que lo van a seleccionar. Cuando llegó el mail de Cannes no lo podía creer. A mí me gusta mi corto. Obviamente ninguna película es perfecta, pero siento que me pude representar bien, lo que quiero contar y lo que me interesa. Más allá del guion y la fotografía, creo que es importante que en un corto sea claro el punto de vista del director”.

Business cuenta la historia de una chica adolescente que toca en un grupo de rock y que tiene una relación muy especial con su padre, un hombre de negocios que pasa viajando y que cuando está en Buenos Aires duerme en hoteles. La acción del cortometraje se circunscribe a esa habitación de hotel donde la joven, Almendra, visita a ese padre ausente. “Es imposible que uno no se refleje en lo que escribe. Business no representa la relación que tengo con mi papá, pero sí las relaciones que tengo con otras personas en mi vida. Los personajes y los espacios que usé representan algo personal”, nos contó Malena Vain.

¿Cuál es tu interés en un espacio reducido, en este caso una habitación de hotel?

“Un espacio reducido es una buena herramienta de guion más allá del tema de producción y los pocos recursos que tenemos como estudiantes. Creo que es también una buena herramienta para construir el paso del tiempo: reducir el espacio me genera una idea de tiempo que puede ser más lineal o con saltos, es un disparador creativo y creo que por otro lado me gustan esas posibilidades”, concluyó.

Michael Labarca, La culpa, probablemente (Venezuela)

Michael Labarca es estudiante de la Universidad de Los Andes, en Mérida, Venezuela. Es fanático del cineasta francés Robert Bresson, y La culpa, probablemente es su tesis de grado, inspirada en la figura del francés. “Es el resultado de una investigación que hice sobre Bresson. Luego de conocer su trabajo y sus películas, quise encontrar mi propia mirada y voz como autor y tomar decisiones éticas y estéticas en el rodaje. Después de eso decidí que estéticamente me gustaba la austeridad narrativa y recurrir a recuerdos. Y a modo de terapia quise hablar de la culpa porque soy una persona que siente culpa por cualquier cosa en la vida. El cine es una herramienta maravillosa para transformar cosas que no me gustan de mí. Acudí a una especulación sobre la culpa que pudo haber sentido mi padre cuando decidió quedarse con la mujer que amaba en vez de nosotros, su familia. Un poco para perdonarlo y con eso perdonarme porque siento que soy un reflejo de lo que él fue”, nos contó.

La culpa, probablemente tiene un gran trabajo de iluminación y técnico, pues transcurre en ambientes muy lúgubres y de hecho varias de las acciones las vemos a través de sus sombras. Michael Labarca explicó que “la acción ocurre cuando dos examantes se encuentran en la oscuridad durante un apagón, de esos que están muy de actualidad en mi país. La ausencia de luz me servía como una metáfora de esta ausencia de la figura paterna en ese hogar, de ese vacío que esta mujer cree que al llenarlo va a encontrar la felicidad. Y hago énfasis en ‘cree’, porque no sé si el hombre le va a dar la felicidad que busca. Desde hace rato deseo hacer una película donde la imagen no sea tan necesaria y nos podamos refugiar en el sonido. Ésta era una excusa maravillosa para empezar esa búsqueda: la ausencia de luz, sacar de la zona de confort al fotógrafo, y trabajar desde la oscuridad”.

Ernesto Martínez Bucio, Las razones del mundo (México)

Ernesto Martínez Bucio estudió en el Centro de Capacitación Cinematográfica de México. Su corto, Las razones del mundo, se basa en una historia real. Cuando pequeño, en su natal Michoacán, un compañerito de colegio fue secuestrado. El director contó que “cuando pequeño vivía en Uruapán, una ciudad que fue muy violenta en los 2000 y allí crecí hasta los 15 años. Cuando tenía nueve años secuestraron a uno de mis mejores amigos. Cuando lo liberaron nos contó que había sido una pareja, un matrimonio. Ese recuerdo nunca se me borró. Y cuando tenía que entregar mi tesis en el CCC estaba trabajando otra idea, pero no cuajaba, y me acordé de esta historia que empezamos a trabajar con Odei Zabaleta, el fotógrafo, que también es coguionista e intentamos intentar de entender a los secuestradores, al otro, al que siempre se nos plantea como un monstruo social, y saber qué piensa, qué vive, porque ellos también son víctimas de sus propias decisiones”.

'Las razones del mundo'.
'Las razones del mundo'.

La película de Martínez Bucio entrega otra visión de la violencia de México, una mirada indirecta, a través de las sensaciones de los protagonistas y un acento distinto, no en las víctimas sino en los victimarios: “No sé si es una opción propia pero creo que es la forma de ver las cosas. Creo que se ha retratado la violencia en México desde el punto de vista de las víctimas, pero no de los que la ejecutan. Además no quisimos mostrar actos violentos directamente porque el secuestro en el que nos basamos fue así. A mi amigo no lo trataron mal, no lo tenían amarrado ni amordazado, sí le pusieron una pistola en la cabeza, eso no está en la película. Pero no quisimos mostrarlo porque privar a alguien de su libertad ya es violento. Quisimos ser sutiles en esta violencia y dejarlo en la cotidianeidad de los actos que cometen los secuestradores”.
 

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