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¿Artista o transgresor de leyes?

¿Artista o transgresor de leyes?
 
Debens. París 2018. ®

Qué es un grafitero? Un pinta paredes? Un rebelde con o sin causa? Un artista? La Galería Deux6, en París, presenta hasta el próximo mes de septiembre la exposición Rue Barcelona, que reúne a los mejores artistas urbanos de la capital catalana.

Para escuchar este reportaje haga clic en la foto que figura sobre la foto de portada.

Historia del Street Art de Barcelona y presentación de la exposición:

30 años de Street Art

Con catorce años conocí el graffiti. Corría el año 1994 y, por aquél entonces, Barcelona y su periferia eran un hervidero de “escritores” y de estilos, proyectados sobre muros de edificios y vagones de trenes. Era la época del graffiti entendido como vandalismo, aunque el talento que reflejaban esos muros era ya una realidad.

La historia del graffiti en Barcelona no es fruto del azar, sino de un movimiento que se había ido gestando silenciosamente años atrás. A principios de los años 80, la aparición en las paredes de las primeras plantillas con aerosol con fines políticos o contraculturales como los del colectivo Trepax o intervenciones anónimas a pincel, fueron lo que podría considerarse como la primera etapa del arte urbano en la capital catalana.

Obras de Sawe - 1980 - Zosen - Eos. París 2018. ®

Hay hechos relevantes que hicieron que los jóvenes barceloneses abrazasen el graffiti de una manera muy directa: la intervención de Futura2000 en un muro en L’Hospitalet, en las afueras de Barcelona, el mural de Keith Haring contra el sida en el Barrio Chino (hoy El Raval), la huella que dejó en los primeros escritores de graffiti la visita de Henry Chalfant durante la presentación de su libro Spraycan Art, la famosa convención del Poble Espanyol en Barcelona -una de las primeras con rango internacional-, o la creación en 1994 de la marca de pintura en aerosol Montana. Estos son solo algunos ejemplos del gran impacto que tuvo el graffiti en los jóvenes de los ochenta y noventa en la Ciudad Condal.

Tras estas dos primeras generaciones llega una tercera, a finales de los 90 principios del 2000: una generación marcada por la necesidad de expresar sobre las paredes otras inquietudes más allá del propio “ego” y establecer un diálogo más estrecho entre las paredes y el espectador. Es el inicio de un nuevo período de arte urbano en la ciudad, son los inicios del Street Art.

Obras de Chanoir y de Andrea Btoy. París, 2018. ®

Durante el período 2002-2006 la permisividad de las autoridades impulsa la llegada masiva de artistas urbanos de todo el mundo, como Bansky, Obey Giant, Space Invaders, entre otros. Así, Barcelona se convierte en la capital mundial del Street Art, dando lugar a una producción artística urbana masiva y sin precedentes.

La implantación en el año 2006 de la ley cívica llamada «Tolerancia 0», en una primera etapa por el alcalde Joan Clos y después por Jordi Hereu, mediante la cual se castigaba con importantes sanciones económicas a quienes pintaban en la calle, provocó que muchos artistas se viesen obligados a salir de la ciudad para poder pintar.

Es entonces cuando éstos se reencuentran con el graffiti en trenes o en zonas alejadas de la ciudad donde podían dar rienda suelta a su creatividad: fábricas y naves industriales abandonadas por la crisis o lugares olvidados que ofrecen nuevas formas de intervención con el medio urbano y arquitectónico, favoreciendo así el desarrollo de otras técnicas en la elaboración mural. Pero esta vez sin espectadores.

Y así llegamos al año 2010.

Es a partir de ese año cuando la globalización se hace patente en las calles de Barcelona y la influencia de artistas internacionales en sus muros es cada vez más visible, así como el flujo de artistas locales hacia otras partes del mundo para intervenir en festivales o exposiciones.

Pero no son solo estos acontecimientos los que han convertido a Barcelona en un referente en el Arte Urbano a nivel internacional. La heterogeneidad y la riqueza de estilos y lenguajes de sus artistas, la rebeldía, la originalidad, la singularidad, su fraternidad, su capacidad de abrirse al mundo y de mezclarse con otras culturas, han contribuido a que esta ciudad posea un gran talento urbano y creativo y sea reconocida como una de las ciudades del mundo con las mejores muestras de arte callejero.

Cuadros de Mina Hamada, Fasim y Grito, expuestos en la Galería Deux6. París, 2018. ®

La exposición “Rue Barcelona” pretende transportar al espectador a las calles de Barcelona en estos últimos treinta años, a través de las obras, realizadas en taller, de una decena artistas locales de referencia.

Se trata de artistas que han llevado el Street Art más allá de los muros, y que hoy en día alternan sus intervenciones urbanas con exposiciones en las más prestigiosas galerías del mundo.

“Rue Barcelona” es más que una exposición de pintura, es una ventana abierta desde la que el espectador puede descubrir la rebeldía y la originalidad de sus muros, la fuerza creativa y la evolución artística hacia otras formas de arte contemporáneo, que se reflejan en más de treinta pinturas y obras de taller que se presentan.

Todas ellas son una muestra del talento y del espíritu creativo de estos artistas: desde el desarrollo del graffiti-logo de Chanoir, pasando por los collages y esténcils de Btoy, las ácidas pinturas figurativas al óleo de Blanch, las tipografías y formas imposibles de Sawe, la abstracción matérica de Fasim, la neo-geometría de Debens, las coloridas abstracciones de Mina Hamada y Zosen, los rebeldes y críticos personajes de Grito en pintura y cerámica, hasta la pintura surrealista de Eos.

¡El espíritu de “Rue Barcelona” está más vivo que nunca!

Hug García Lleonart

(a.k.a.) Debens

Comisario de la exposición Rue Barcelona

Galería Deux6

66 Avenue de la Bourdonnais,

Paris 7507

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